W naszym życiu szczególną rolę odgrywają rytmy i powtórzenia. Nic więc dziwnego, że najbardziej popularne i odnoszące sukcesy w historii techniki projektowania krajobrazu w projektowaniu rabatek i rabatoków były i pozostają dokładnie rytmicznymi technikami. Urodzony jako lekarstwo na nudę i mrok, wypełniając obszar pod żywopłotami, rytm w klombach stał się jednym z podstawowych narzędzi, bez których sukces w układaniu skomplikowanych kompozycji nie byłby udany. Główny wróg monotonii i zaskakująco prosta ta metoda grania z rytmem pozwala tworzyć kolorowe, nie monotonne i emocjonalne kompozycje.
Techniki rytmiczne w projektowaniu klombówRytm w projektowaniu krajobrazu to jedna z najważniejszych technik sztuki dekoracji ogrodu, co nadaje całości krajobrazu, energii, połączoności i dynamiki, wywołuje zdziwienie i podziw, budzi emocje i wyznacza kierunek ruchu spojrzenia w ogrodzie, jakby popychając go, by ruszył dalej. Rytm reguluje percepcję i sensację, działa podświadomie i dosłownie nadaje ton życiu w ogrodzie.
Wpływ rytmu na kompozycje łatwiej wyjaśnić na problemyz kim pomaga walczyć:
- nuda;
- monotonia;
- beztwarzowość;
- zmęczenie;
- podrażnienie i lęk;
- monotonia;
- codzienność;
- niestałość.
Szczególnie wyrazista umiejętność grania z rytmem zawsze objawiała się w klasycznych angielskich ogrodach z obowiązkowymi przyciętymi żywopłotami, chodnikami i seryjnymi mieszankami. Właściwie to ze sztuki sadzi się kolorowe byliny pod matowo zielonymi ścianami lub płotami, aby utworzyć grzbiety wokół obwodu ogrodu lub oddzielnej strefy o uderzającej całkowitej długości, a pojęcie rytmicznego odbioru projektu zależy.
Rytm jest uniwersalnym sposobem wprowadzania różnorodności w szerokie pasy roślin o dużej długości i składzie na dużym obszarze. W ogromnych parkach i posiadłościach nawet klasyczna wersja z równoległymi ogrodami kwiatowymi biegnącymi od siebie nawzajem i trawnikiem między nimi wymagała specjalnych umiejętności w zakresie zapobiegania monotonii i nudy. Od arystokratycznych ogrodów z ich rozległymi kwadratami, dzisiejszy rytm przekształcił się w ważne urządzenie do projektowania każdego, nawet małego ogrodu kwiatowego, rabatek, grupy krajobrazowej - jako jednego z podstawowych narzędzi w arsenale każdego projektanta krajobrazu.
Rytm w sztuce projektowania ogrodu jest podstawową techniką lub sposobem budowania kompozycji na równi z symetrią i asymetrią, kontrastami, skalami, proporcjami form itp. Ale oczywiście jest to rytm, który jest najbardziej emocjonalnym sposobem radzenia sobie z monotonią. Jest to uniwersalny środek "zaostrzenia" wszystkich cech dekoracyjnych złożonych kompozycji, usuwania rabat kwiatowych i rabatok na emocjonalnych i estetycznych "szczytach", nadając im nie tylko ciekawość, ale także estetyczną ekspresję, integralność. Rytm daje integralność, porządek, zamyślenie każdej kompozycji i podporządkowuje każdy chaos, nawet kolor. I "działa" na każdym ogrodzie kwiatowym - i z kilkoma gatunkami roślin oraz setkami plonów w klombach biegnących lub tworzonych bez planu, w dowolnej palecie kolorów. Zdolność technik rytmicznych do ograniczania, wybierania, organizowania gamy kolorów kompozycji jest wyjątkowa: jeśli zaszliście zbyt daleko z różnorodnością i różnorodnością, tylko 3-5 elementów rytmicznych całkowicie eliminuje brak nierozważnej gry kolorów i form.
W praktyce rytm to powtarzanie, powielanie elementów i odległości między nimi. (lub oba te elementy w tym samym czasie), tworząc dynamikę kompozycji i wprowadzając do projektu efekt praw. Aby ustawić rytm, wybraną motyw (lub element), musisz powtórzyć je co najmniej 3, ale nie więcej niż 10 razy, umieszczając na tej samej lub rozsądnie zmieniającej się odległości. Im większa intensywność, powtórzenie rytmu, tym silniejszy jest jego wpływ emocjonalny. Ale osiągając pewną granicę emocjonalną, powtórzenia mogą zamiast dynamiki, wręcz przeciwnie, zwiększać monotonię. Dlatego ponad 10 razy "bezpośrednio" jedna rytmiczna metoda nie jest stosowana nawet w bardzo dużych obiektach.
Techniki rytmiczne w projektowaniu klombówW zależności od złożoności rytmu i regularności danego rytmu techniki rytmiczne dzielą się na dwa typy:
Rytm statyczny lub metryczny. Dla niego wybrany obiekt lub element powtarza się w tej samej odległości. Ta sztuczka jest zwykle używana w zwykłym stylu i minimalistycznych projektach z naciskiem na geometrię, efekt parady i klasykę. Rytm statyczny jest często używany do tworzenia mixborders i rabatok, umieszczając wybrane akcenty w środkowej linii w tej samej odległości. Kolejność metryk jest podzielona na dwa rodzaje:
- proste, z pojedynczym elementem lub rośliną, powtarzane w regularnych odstępach czasu - dla małych i nierozciągniętych obiektów;
- złożone, w którym jedna lub dwie rytmiczne alternacje są dodawane do prostego rytmu głównego - rzadziej w odstępach i innych odstępach, innych punktach ostrości lub plamach barwnych, dzieląc monotonny podstawowy rytm i tworząc harmonię kilku powtórzeń jednocześnie rabaty kwiatowe dużego obszaru, dywany mixborders).
Trudny lub muzyczny rytm. Obiekty i odległości zmieniają się jak kompozycje muzyczne, "pulsują", a następnie słabną, a następnie ponownie manifestują się w pełnej mocy. Taki rytm wykorzystywany jest w pejzażowych projektach krajobrazu i nowoczesnych ogrodach bez dominującego minimalizmu. Najczęściej muzyczny rytm pojawia się jako falowy, spiralny, przerywany (kropkowany) rytm, ale może być bardziej oryginalny. Przy takiej rytmicznej technice możesz eksperymentować bez końca, używając różnych obiektów w tej samej odległości lub, przeciwnie, tych samych obiektów w różnych odległościach, grając na fakturze lub detalach,barwione kolory, linie itp.
Proste i złożone rytmiczne sztuczki różnią się intensywnością ich oddziaływania.. Dzięki prostemu użyciu, równym odległościom i elementom, efekt rytmu jest silny i skoncentrowany. Jeśli grasz z dystansem, nierównomiernie rozmieszczaj elementy rytmiczne, efekt mięknie nieznacznie, nie ma napięcia wizualnego i efektu obsesji. Z drugiej strony ogród kwiatowy lub rabatka wydają się być bardziej złożonymi i wieloaspektowymi kompozycjami, których szczegóły chciałbym rozważyć bez końca.
Umiejętność nadawania kwiatowemu ogródkowi rytmu może i wydaje się bardzo trudna w teorii, ale w praktyce tak nie jest. Rytm ma wywoływać emocje i to na nich trzeba się kierować przy tworzeniu klombów, mixborders i rabatok w poszukiwaniu środka, który uczyni kompozycje bardziej ekspresyjnymi. Rytm jest uchwycony nie przez umysł i wzrok, ale przez nastrój, impulsy i uczucia. I to właśnie oni muszą próbować kontrolować używając technik rytmicznych, pamiętając, że bardzo łatwo jest przesadzić z nimi.
Łatwiej zrozumieć, co tak bardzo wynika z faktu, że nie ma tak wielu narzędzi i metod wprowadzania rytmu w kompozycje dekoracyjne, jak może się to wydawać na pierwszy rzut oka.
W rzeczywistości istnieją tylko dwa sposoby grania w rytm kwiatowego ogrodu:
1. Pionowe akcenty. Jest to najbardziej oczywista, skuteczna i łatwo stosowana praktyka. Wprowadzając wizualne "szczyty" do kompozycji i nadając rytm dokładnie pionowej uldze, tworzysz podstawowy rytm w kompozycji. Pionki ożywiają każdy zespół, nadają mu wyrazistości, zmieniają percepcję i walczą z nudą. I jako pionowe akcenty, nie jest wcale konieczne stosowanie przyciętych piramid cisowych lub nitowanych: rola ta może być spełniona konsekwentnie, w kontrolowany sposób, znajduje się wysokie byliny, posągi i krzewy, a nawet podpory z kwitnącymi winoroślami. Nie jest konieczne używanie tylko jednej rośliny: możesz umieszczać grupy wysokich roślin z powtórzeniami i tworzyć złożone "piramidy" i różnice wysokości, aby osiągnąć wrażenie podobne do harmonii muzycznej.
2. Plamy koloru i tekstury. Posadzone przez niewielką grupę roślin o wyraźnym kolorze lub odmiennie różniącym się od środowiska wielkością i rodzajem liści, położonych na tym samym lub zmieniającym się dystansie, nie od razu przyciągają wzrok. Ich rola w zadaniach rytmicznych nie zawsze jest oczywista. Akcenty kolorystyczne i fakturowe ujawniają się stopniowo, ale dają dużo więcej emocji i ekspresji niż pionowe akcenty.Korzystanie z rytmu kolorowych plamek sprawia, że nie można wyglądać monotonnie nawet na mixborder na dywany. Powtarzanie tego samego koloru lub wzoru liści może zmieniać się z sezonu na sezon, znikać lub nakładać się na siebie i inne techniki rytmiczne. Tak więc, nawet w tej samej odległości, krzewy żywicieli lub paproci są zdolne do tworzenia nie mniej chwytliwego rytmu niż przycięte obszary bukszpanu, jeśli są otoczone roślinami bez równie efektownego efektu. Tak, i użyte w solistach rabatka, róże, umieszczone w ścisłej kolejności, nadają zespołowi rytmiczną dynamikę. A jeśli uzupełnimy rytm od gospodarza poprzez ścisłe obserwowanie odległości między krzakami astilbe lub geykhery, wówczas rytm kolorów innych roślin zostanie również dodany do podstawowego rytmu tekstury.
Techniki rytmiczne w projektowaniu krajobrazuNajprostszym sposobem poznania sztuki wprowadzania i używania rytmu w kompozycjach jest przykład dużych roślin, takich jak drzewa i krzewy. Naprzemienne drzewa owocowe z krzewami jagodowymi w sadzie, sadzenie krzewów tego samego gatunku w tej samej odległości wzdłuż ścieżki, przy użyciu tych samych podpór dla winorośli na równym terenie, szlaki turystyczne, seria identycznych klombów lub łóżek, alejki są oczywistymi przykładami rytmu.
Jeśli chodzi o ogrody kwiatowe i mixborders, rabatok i inne rodzaje kompozycji z dziesiątkami roślin, komponenty rytmiczne wydają się znacznie bardziej złożone. W końcu trzeba wziąć pod uwagę interakcję kilkudziesięciu czynników i stworzyć relacje zapewniające dynamikę bez zakłócania harmonii. Ale wszystko pozostaje tak proste, jak zawsze i wszędzie: rytm wprowadzany jest jako oddzielne powtórzenie określonego elementu lub motywu. W zniekształceniu istoty rytmu i konieczności "wyliczenia" go (lub raczej nie zgubienia) w złożonych kompozycjach leży główna trudność z wykorzystaniem rytmu przez nieprofesjonalistów. Rytm jest bardzo prostą techniką, a jedynie jej percepcja i wpływ są złożone i nieoczywiste.. Dokładnie w taki sposób, w jaki rytm zmienia nasze emocje i jak kontroluje nastrój i ruch, nie można mówić oddzielnie o jakimkolwiek "obiekcie": efekt zawsze opiera się na interakcji, stosunku rytmicznych porządków do otoczenia i między sobą. Ale to nie zmienia istoty samego odbioru, dostępnego dla wszystkich bez wyjątku.
